miércoles, 13 de mayo de 2009

Tomás Saraceno

globo & flying green house 1
Tomas Saraceno nació en Tucuman en 1973. Vive en Frankfurt, Alemania. Es licenciado en Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Realizó estudios de Postgrado en arte y arquitectura en  Frankfurt. Su trabajo se destaca por la relación que establece entre tecnología, geopolítica y arte. Su proceso de experimentación con materiales ultralivianos de ultra tecnología y su relación con profesionales en el campo de la física y la ingeniería (+...)







Petra Blaisse

su taller inside/outside

Los parques públicos cumplen importantes funciones en las ciudades, en las que sirven de conexión entre zonas, son puentes de unión y ponen límites y fronteras entre los barrios, según la diseñadora holandesa Petra Blaisse, autora de importantes jardines y de los interiores de algunos de los edificios más originales de los últimos años. Petra Blaisse

Tras fundar en 1991 Inside Outside, su estudio trabajó en numerosas áreas creativas, incluida la textil, el "landscape" y el diseño para exposiciones.

Uno de los puntos fundamentales a los que debe su fama es su particular utilización de materiales para realizar muros creados con cortinas con las que da solución a problemas acústicos, luminosos, climáticos o de movimiento marcando las rutas dentro del edificio o sus mullidas alfombras en las que plasma los diseños de los jardines exteriores.




lunes, 11 de mayo de 2009

PARA CURIOSOS II

He añadido a la lista de links el BLOG de stepien y barno, se trata de un blog realizado por dos jóvenes arquitectos  Lorenzo Barno y Agnieszka Stepien, con entrevistas , reportajes y lecturas recomendadas sobre arquitectura, urbanismo y otros asuntos que ellos seleccionan.
Lorenzo y Agnieszka dicen: Stepienybarno-blog surge con la idea de ir plasmando nuestras inquietudes arquitectónicas en un medio que pueda llegar a gente que comparta nuestra manera de ver el mundo de la arquitectura.
Nos interesa la arquitectura que no hace mucho ruido y la gente que la genera. Realizaremos para el blog artículos, reportajes, y entrevistas sobre esta arquitectura que bien pudiera estar hecha sin arquitectos.

domingo, 10 de mayo de 2009

Abandonados

Hotel Fuentes de Ebro es un proyecto realizado por Lara Almarcegui en colaboración con Begoña Movellán en una estación de tren abandonada de Zaragoza que, tras veinte años de cierre, se encontraba en proceso de abandono. La razón de este cierre se debía al escaso interés turístico de Fuentes de Ebro, un pequeño pueblo cercano a la ciudad de Zaragoza. Durante una semana, Lara Almarcegui entró en contacto directo con la estación y la preparó para convertirse en un hotel gratuito por un tiempo limitado. Una intervención que responde al constante interés de la artista por la arquitectura como elemento de racionalización, que se instala en el espacio estableciendo una disciplina de ocupación. Asimismo, la arquitectura establece límites espaciales, en contraposición con lo que queda al exterior. Mediante un proceso deconstructivo, se trata de investigar los factores que posibilitan o no la validez de este discurso arquitectónico. En este sentido, la aceptación del público fue de tal calibre que las habitaciones disponibles durante el desarrollo de la acción fueron ocupadas por completo. La acción artística cobra de esta manera un marcado carácter social, en cuanto a la implantación de unos modos de comportamiento a través de la redefinición del espacio, y sociológico, por el carácter de investigación que revisten, en mayor o menor medida, todos los trabajos de Lara Almarcegui. C.O.



 Solares
Las intervenciones más interesantes de Lara Almarcegui son aquellas que tienen algo de misión imposible, de lucha de heroína bienhechora con futuro incierto y están concebidas como procesos de investigación basados en espacios marginales del paisaje urbano, tales como descampados, edificios abandonados o en vías de transformación, huertas o ruinas. Zonas vacías que investiga, graba, fotografía y cartografía para invitar a los responsables políticos y autoridades a reconquistarlas y redescubrir su utilidad y su historia. Ana Robles, 2007 

Renovar y ocupar un barco . Estocolmo 2003 .

En mis proyectos quiero cuestionar el urbanismo a través del estudio de lugares que escapan a una definición fija de ciudad o de arquitectura: solares vacíos, descampados, edificios antes, durane y tras su demolición; lugares que debido al abandono o a la falta de interés se escapan de un diseño definido y están abiertos a todo tipo de posibilidades.

Para presentar estos lugares hago proyectos que requieren la realización de una acción física con un mensaje muy directo a cerca de cómo involucrase en el lugar: como la acción de pasar varias semanas renovando un mercado que iba a ser demolido en breve; o la acción de cavar en un solar durante 20 días para averiguar más sobre el lugar. Otros proyectos consisten en investigaciones muy largas que no parcen ni terminar nunca ni ser demasiado útiles: calcular el peso de todos los materiales de construcción de la ciudad de Sao Paulo. O pasar 3 años tratando de integrarme en una comunidad de huertas urbanas de Rotterdam.  Para mostrar mi interés en espacios autoconstruidos, alquilé una huerta, la culivé, construí una cabaña, realizando las mismas actividades que otros hortelanos.

A menudo es conveniente invitar al público a venir a los “lugares de interés”, para que tenga una experiencia real con el lugar. Me dedico a identificar los descampados de una ciudad y a publicar guías sobre ellos señalando el interés de cada descampado describiéndolos cuidadosamente como lugares diferentes del resto de la ciudad: “Mapa de Descampados de Amsterdam, una guía de los lugares vacíos de la ciudad”. Otros proyectos consisten en la simple acción de abrir el portón de un descampado para que el público pueda visitarlo, transformando así completamente el uso del terreno. En los últimos proyectos estoy convenciendo a los propietarios de varios descampados para que los preserven vacíos y sin construir....

 Lara Almárcegui, Rotterdam 2006.



sábado, 9 de mayo de 2009

PARA CURIOSOS

He añadido a la lista de links uno titulado "EL ARTE DE HUSMEAR", se trata de un blog para el que quiera seguir la actualidad y debate del Arte a través de los relatos (conversaciones, visitas, encuentros con artistas y demás seres) de Carlos Jiménez Moreno, legendario historiador y crítico de Arte que dice El arte me interesa como campo específico y como cifra y nomenclatura de la cultura visual. 

jueves, 30 de abril de 2009

DAN FLAVIN- Marfa Texas







fotos realizadas por M.J. Muñoz Pardo Agosto 2005

DONALD JUDD- Marfa Texas




 
 fotos realizadas por M.J. Muñoz Pardo Agosto 2005

RICHARD LONG

ORDENAR, AGRUPAR, TRASLADAR materiales de un CONTEXTO a otro

  O

COLLAGES MIRALLES

ENRIC MIRALLES


LE CORBUSIER PIXELADO: Como acotar un croissant

martes, 28 de abril de 2009

AUTO-CHEQUEO

AUTO-CHEQUEO de la entrega 17-04-09
** 18.30h comienzan las tutorias
(Leer este texto antes de “negociar” con el tutor el enfoque y las mejoras que se piensan realizar- Realizar la autoevaluación de lo entregado según el esquema final- llevarlo pensado para el jueves 30 -04-09 mientras se avanza el trabajo en grupo pasaremos las tutorias )
*** la entrega de las mejoras será el día 8 de Mayo
(conceptos a revisar según cuadro de clase)
PROYECTAR  
-PRODUCCIÓN
material de creación personal m.c.p.
-CALIDAD
comunica bilidad y técnica
INVESTIGAR
-DOCUMETACIÓN-IMAGENES.ETC.
Información troncal/proyecto
Información otros contextos
1- PRODUCCIÓN
m.c.p. (material de creación personal)
a-POCO TRABAJO
b-EVOLUCIÓN FAVORABLE (faltan cosas)
c-PASE DIRECTO AL ÚLTIMO EJERCICIO

2- CALIDAD
Coumunicabilidad
La organización de la información y saber a quién comunicamos y con qué propósito (describir) mejoran la comunicabilidad.
Comunicar bien un proceso es imposible si no se repasan y ordenan los dibujos modelos e ideas previamente a la elaboración del PDF. Al ordenar todo este material podemos darnos cuenta de que es necesario producir/completar con nuevos dibujos, modelos, textos con más y/o mejor información del proyecto.
Técnica
Lo que denominamos baja calidad en la técnica gráfica/constructiva está causada principalmente por:
porque hay poca producción/trabajo y si no se produce suficiente no hay “proceso productivo/creativo” (una técnica de calidad o experta se adquiere probando, haciendo y repitiendo hasta que se consigue).
por falta de INVESTIGACIÓN/re-creación conceptual–documental (información troncal= sobre temas-objetos relacionados con mi propio proyecto, información otros contextos=soluciones provenientes de otros campos productivos: Arte, ciencia, biología, ingeniería etc.) esta investigación va asociada a la práctica que permite el desarrollo de esa “lógica dialógica” con los materiales, ya sean gráficos, virtuales, o materiales 3D de construcción (pensar es proceso es hacer con las manos).
Con cada proyecto hay que ampliar nuestra cultura o profundizar en la que ya tenemos.
confusión sobre que herramientas gráficas/constructivas hay que usar para describir y comunicar, incapacidad de integrar los conocimientos adquiridos en distintas asignaturas por ejemplo un “dibujo técnico” o que “describe Geométricamente” admite cualidades distintas como el grosor, cromatismo, lápiz, tinta etc.

re- CINÉTICA
Preguntas que generaran m.c.p ¿qué energía mueve qué cosa?- ¿qué movimiento, cómo? (hay que explicar la ley o desarrollo del movimiento esto se incorpora al grafismo/collages etc.)
¿hay que redefinir –reorientar el trabajo? ó puedo seguir linealmente el proceso
Algunos trabajos han bajado de forma alarmante la calidad por no tener en cuenta principalmente esta última pregunta y seguir un proceso productivo/creativo lineal.

*****
re- CREACIÓN EXPANDIDA (vertical-horizontal)
Preguntas que generaran m.c.p ¿qué es una expansion horizontal y/o vertical?
¿qué modulo? (no vale cualquiera por lo menos hay una “doble condición” por un lado tiene que relacionarse con la temática general de cada uno y por otro hay que provar/mostrar los que sean necesarios hasta encontrar el que tenga más potencial para un crecimiento desarrollo expandido, ¿cómo lo dibujo/construyo?

¿he descrito todas estas cuestiones con calidad suficiente técnica/comunicabilidad?

Módulo Expansión V/H
Ley/trama V/H (+enlaces)

Módulo simple Ms LeyMs (+- enlaces)
Módulo complejo Mc LeyMc (+-enlaces)
--------------------------------------------------------------------------------------------
AUTOEVALUACIÓN (cuadro)

GRADO DE COMPLEJIDAD / Dinámica e intercambio de Información entre Investigación/Proyecto (m.c.p.)

muy bajo ajustado prometedor óptimo

a-POCO TRABAJO
b-EVOLUCIÓN FAVORABLE (faltan cosas)
c-PASE DIRECTO AL ÚLTIMO EJERCICIO

martes, 21 de abril de 2009

3ºre INTERVENCIÓN LOCALIZADA – Programa Abril Mayo 2009

Último tramo del curso
Redefinición de la experiencia “contexto”: Aldeanueva de la Vera & lógica re... (planos)

Colectivamente se decide realizar la intervención localizada en Aldeanueva de la Vera.
El proceso de trabajo hace un bucle para “redefinir la experiencia”
y los conocimientos adquiridos y que han sido recogidos en los documentos/modelos etc.
realizados en las 13 semanas anteriores del curso.
Aparecen nuevas condiciones Productivo-creativas:
1-El territorio al que se vincula la intervención: Aldeanueva de la Vera.
2-El diseño/producción colaborativa (opcional), es un nuevo proceso de trabajo que nos abrirá a la re-visión crítica de lo que hemos producido hasta el momento.
3-Condición espacio/tiempo

e= 3mx3mx3m mínimo (tamaño de la intervención)
t= 24 horas(duración de la intervención)

Redefinir la experiencia” es iniciar un proceso productivo creativo hasta enunciar un Proyecto propio/investigación.
Es preciso que la intervención defina:
-Título de la Intervención
-Memoria (1500 palabras).
-Ficha/receta para su re... (re-creación, re-utilización, etc.) por otros,
Créditos del trabajo: autores, fecha, curso, Universidad.

PRIMERA PARTE (Estancia y trabajo productivo en Aldeanueva de la Vera, dos sesiones: viernes y sábado de 10-18 horas)
a-reconocer/marcar el lugar (2-3 horas aprox.)
método de trabajo consultar blog:http://mjm-dai-09.blogspot.com/
material de producción: registros de la realidad: dibujos, fotos, entrevistas, vídeos. Hay que marcar en el mapa (se puede descargar en logicasre@gmail.com)las derivas.

b-taller de debate/ brain storming: discusión abierta para aportar ideas y poder elegir la/s de mayor interés. (1-2 horas)

c-formar grupos. (b-c 2-3 horas aprox.)
Los grupos se desplazarán hasta las localizaciones elegidas para examinar, analizar las propuestas provisionales
del apartado b). Realizar dibujos y planos acotados de las localizaciones.
(Es imprescindible llevar cintas métricas alguna de más de 5 metros)

d- taller de puesta en común: exposición pública por grupos
preparación del taller d (1/2, 1 hora)

Los apartados a y b se realizarán el viernes: c y d el sábado.

Hay que definir:
Título provisional del proyecto de intervención
Acta debate: memoria provisional, resultado de un pequeño debate de grupo
Créditos del trabajo

El horario aproximado de esta primera parte podría ser el siguiente:

Viernes 24 de mayo.

10.00 horas llegada a Aldeanueva. Punto de encuentro Plaza Mayor.
10.10 Comentarios sobre el enunciado.
10.45 Derivas individuales o en grupo: toma de datos, fotografías y apuntes.
12.45-14.30 Taller de debate en lugar a convenir.
14.30 Pausa para comer.
16.00-18.00 Reorganizar el trabajo según el debate y formación de grupos. Definir los primeros proyectos/intervenciones.

Sábado 25 de mayo

10.00 Organización de los grupos: exposición y comentarios de los profesores
10.30-12.30 Trabajo de campo sobre el proyecto.
13.00-14.30 Taller de puesta en común: primera parte (según grupos)
16.00-18.00 Taller de puesta en común: segunda parte

19.30 Salida de vuelta a Madrid.

SEGUNDA PARTE (durante el mes de mayo en la ETSAM)

Ficha/receta para su re... (re-creación, re-utilización, etc.) por otros. Plano a escala de la localización, fotomontaje de la intervención localizada. Detalles constructivos, listado de materiales necesarios para su producción/construcción in situ
**Este trabajo se realizará en paralelo con las mejoras de las entregas anteriores.

TERCERA PARTE (Estancia y trabajo productivo en Aldeanueva de la Vera, día a fijar de acuerdo con las autoridades locales(preferible 22-23-24 Mayo). Hay que estudiar la participación y presentación/anuncio del evento a los vecinos de Aldeanueva de la Vera. Se podría ver la oportunidad de exponer material del proceso de trabajo- fotos planos collages etc.)

Construir la intervención en el “contexto” elegido: Aldeanueva de la Vera y Registrar el proceso
Registros de la intervención: encuestas de opinión imágenes y/ó videos.

**28-29 MAYO 2009 Encuentro final en la ETSAM para la Auto-evaluación del curso.

viernes, 17 de abril de 2009

La Deriva "Aldeanueva de la Vera"-09



Redefinición de la experiencia “contexto”: Aldeanuela de la Vera & lógica re...

ALGUNAS PISTAS

La única arquitectura que poblaba el mundo paleolítico era el recorrido: el primer signo antrópico capaz de insinuar un orden artificial en los territorios del caos natural.
La noción de recorrido hace referencia a ambas culturas, tanto la sedentaria como la nómada, es decir, tanto a los constructores de las “ciudades asentadas” como a los de las “ciudades errantes”. Libro: “El andar como práctica estética”

ANDAR:
• ... la única arquitectura capaz de modificar el ambiente era el acto de andar, un acto que era a la vez perceptivo y creativo y que, en la actualidad, constituye una lectura y una escritura del territorio.
• Andar sobre una orografía urbana o natural hace que se decante algo, porque Andar inaugura otro tiempo de la acción: Marcar
• El cuerpo inscribe marcas, realiza la síntesis territorio/ morada de la ciudad nómada y la ciudad sedentaria. El cuerpo crea experiencia en el acto de andar. La ciudad se presenta como un espacio del estar atravesado por todas partes por los territorios del andar.

VIAJAR:
• Una de las palabras alemanas que significan experiencia, Erfahrung, proviene del alto alemán antiguo, irfaran: “viajar”, “salir”, “atravesar” o “vagar”.
• Viajar implica el uso de un tiempo no utilitario, sino lúdico.
• Lo exótico está siempre al alcance de la mano, basta con perderse y explorar la propia ciudad.
CIUDAD:
• La unidad de la ciudad sólo puede ser el resultado de la conexión de unos recuerdos fragmentarios.
• La ciudad forma un paisaje psíquico construido mediante huecos: hay partes enteras que son olvidadas, o deliberadamente eliminadas, con el fin de construir en el vacío infinitas ciudades posibles.
• La ciudad debe pasar por el examen de la experiencia subjetiva; el turista debe “medir” sobre sí mismo y confrontar con los demás los afectos y las pasiones que surgen cuando se frecuentan ciertos lugares prestando atención a las propias pulsiones.
RECORRIDOS:
• Mas que dejarse llevar por el azar, se trata de dejarse seducir por la construcción de ciertas reglas de juego.
• Jugar en este caso significa saltarse deliberadamente las reglas e inventar unas reglas propias, liberar la actividad creativa, proyectar unas acciones estéticas.
• Se trata de volver a encontrar en el territorio metropolitano un sentido que surja de la experiencia de lo real y de sus contradicciones, a través de una mirada libre de opiniones, una mirada que no busque justificaciones históricas o funciones tranquilizadoras y al mismo tiempo frustrantes, que no reduzca su propio horizonte a las selecciones de las guías turísticas, sino que descubra el potencial de los acontecimientos urbanos en su inimaginable complejidad.

LA DERIVA - Guy Debord 1955

La dérive es una operación construida que acepta el azar pero que no se basa en él, puesto que está sometida a ciertas reglas: fijar por adelantado, en base a unas cartografías psicogeográficas, las direcciones de penetración a la unidad ambiental a analizar; la extensión del espacio a indagar puede variar desde la manzana hasta el barrio, e incluso “hasta el conjunto de una gran ciudad y de sus periferias”; la dérive debe emprenderse en grupos constituidos por “dos o tres personas unidas por un mismo estado de conciencia, puesto que la confrontación entre las impresiones de los distintos grupos debe permitir llegar a unas conclusiones objetivas; su duración media se fija en un día, aunque puede extenderse semanas o meses..
Posibilidades:
• Hacer pausas
• Coger un taxi con el fin de favorecer la desorientación personal
• La deriva estática : no salir en todo un día de la Gare Saint-Lazare
• Entrar de noche en casas en demolición
• Recorrer sin parar Paris en auto-stop durante una huelga de transportes
• Errar por lugares prohibidos


miércoles, 18 de marzo de 2009

Lógicas RE

Andy Goldsworthy
Rivers and Tides
...Es un artista muy terrestre le gusta crear al aire libre los espacios naturales son el medio. Sus manos heridas y una pequeña navaja son las herramientas, trabaja con lodo, arena, ramas, hojas o piedras, cualquier materia que se encuentre cerca del lugar donde nacen sus piezas, para él las esculturas crecen en el lugar y  viven durante un tiempo ocupando su propio espacio y mientras están ofrecen y liberan energía la que extraen de esa tierra... 

roska9 (you tube)

La biblioteca del bosque

Miguel Angel Blanco
No es posible describir la experiencia de la participación en el misterio de lo natural. Mi obra, que surge toda ella de esa participación, no es explicativa: es una recopilación, en crecimiento continuo, de descubrimientos, de revelaciones, de invocaciones, de conjuros, de ceremonias rituales, conservados, VIVOS, en los libros-caja que componen mi Biblioteca del Bosque. Aunque he hecho diversos tipos de dibujos, esculturas y grabados, considero que mi creación más importante es la Biblioteca, comenzada en el invierno 1985 y compuesta en la actualidad por 1.077 libros-caja, en la que continuaré trabajando seguramente aún muchos años.  

Land Art



Jim denevan

martes, 17 de marzo de 2009

Año Europeo de la Creatividad y la Innovación 2009

Los sistemas de educación y formación deben facilitar, a todos los niveles adecuados, el desarrollo de las competencias clave para apoyar la creatividad y la innovación, con vistas a encontrar soluciones originales e innovadoras en los ámbitos personal, laboral y social.

Con frecuencia, las comunidades relacionadas con la creatividad y la innovación –las artísticas por un lado y las tecnológicas y empresariales por otro– no están bien relacionadas entre sí. Una importante contribución del Año consistirá en hacer de puente entre ambos mundos, mostrando con ejemplos concretos los beneficios que supone el que en varios ámbitos, como las escuelas, las universidades y las organizaciones públicas y privadas, se tengan en cuenta los conceptos de creatividad e innovación a la par.

Una importante fuente de innovación, a menudo sin aprovechar, se puede encontrar fuera de una organización: el usuario. Las necesidades de los usuarios pueden constituir el punto de partida para desarrollar, mejorar o diseñar productos y servicios nuevos o más competitivos.

Artículo 2
Objetivos
1. El objetivo general del Año Europeo de la Creatividad y la Innovación será respaldar los esfuerzos de los Estados miembros para promover la creatividad por medio del aprendizaje permanente, como motor de la innovación y como factor clave del desarrollo de las competencias personales, laborales, empresariales y sociales de todos los individuos en la sociedad, así como de su bienestar social.
2. El objetivo específico del Año Europeo de la Creatividad y la Innovación consistirá en subrayar, entre otras cosas, los siguientes factores que pueden contribuir a la promoción de la creatividad y la capacidad de innovación:
a) facilitar un entorno favorable a la innovación, la flexibilidad y la adaptabilidad en un mundo que cambia con rapidez, y la gestión creativa de la diversidad; deben tenerse en cuenta todas las formas de innovación, incluida la innovación social y empresarial;
b) estimular la sensibilidad estética, el desarrollo emocional, el pensamiento lateral y la intuición, y estimular la creatividad en todos los niños desde las etapas más tempranas de desarrollo, incluida la atención preescolar;
c) aumentar la sensibilización sobre la importancia de la creatividad, la innovación y el espíritu empresarial tanto para el desarrollo personal como para el crecimiento económico y el empleo, y fomentar la mentalidad empresarial, especialmente entre los jóvenes;
d) fomentar la educación de las capacidades matemáticas, científicas y tecnológicas básicas y avanzadas favorables a la innovación tecnológica;
e) impulsar la apertura al cambio, la creatividad y la resolución de problemas como competencias favorables a la innovación y transferibles a diversos contextos profesionales y sociales;
f) ampliar el acceso a diversas formas creativas de autoexpresión y reducir las diferencias de acceso a las mismas, a través de la educación formal, y especialmente durante los años más productivos de la formación de los jóvenes, de forma que no se obstaculice el desarrollo personal de ninguno de ellos;
g) sensibilizar a los jóvenes sobre el hecho de que en una era en que los cambios tecnológicos y la integración global avanzan con rapidez, la creatividad, el conocimiento y la flexibilidad son importantes para una vida próspera y plena, y proporcionar medios para que la gente pueda mejorar sus oportunidades laborales en todos los ámbitos en los que la creatividad y la capacidad de innovación desempeñan un papel importante;
h) promover unos vínculos más estrechos entre las artes, el mundo empresarial y las escuelas y universidades;
i) desarrollar la creatividad y la capacidad de innovación a través de actividades no formales e informales dirigidas a la juventud;
j) alentar a las personas ajenas al mercado de trabajo a desarrollar su potencial creativo para su realización personal y a los que buscan empleo a mejorar su atractivo para el mercado laboral;
k) promover el diseño como una actividad creativa que contribuye de forma significativa a la innovación, así como las aptitudes de gestión de la innovación y el diseño, incluyendo nociones básicas sobre la protección de la propiedad intelectual;
l) hacer hincapié en la apertura a la diversidad cultural como medio de favorecer la comunicación intercultural y el enriquecimiento artístico mutuo;
m) desarrollar la creatividad y la capacidad de innovación en las organizaciones privadas y públicas a través de la formación, y alentar a las organizaciones a hacer un mejor uso de las capacidades creativas de las personas, tanto de los empleados como de los clientes o usuarios.

http://eur-lex.europa.eu/LexUriServ/LexUriServ.do?uri=COM:2008:0159:FIN:ES:PDF

INTERVENCIONES LOCALIZADAS

The blur Building

Christo & Jeanne Calude